S.E.N.S-Flying〜ミセスシンデレラ オリジナルサウンドトラック-21st Album 1997年6月4日
- 2007/02/24(Sat) -



明快的電視劇配樂

1997年4月至6月富士電視台放映的電視劇《現代灰姑娘》的配樂專輯。這是神思闊別兩年後重新制作的電視劇配樂。電視劇描寫由藥師丸扮演的家庭主婦和內野聖陽扮演的音樂家之間一觸即發的愛情故事。其他出演的演員還包括杉本哲太、高田萬由子等。雖然是描寫婚外情，但與《戀棧夕陽情》那種陰郁的氣氛不同，該劇的風格清爽而健康。音樂也隨著劇情充滿明快優美的氣氛。劇中有內野聖陽扮演的音樂家指揮管弦樂隊演奏“fly”以及用風琴演奏 “heaven’s song”的場面。這張專輯及下一張“藍鳥~L`oiseauBleu”專輯由于深浦生病的關系，作曲編曲全由勝木一個人完成，因此與其他專輯相比風格多少有些不同。神思與藥師丸由此劇結下了緣分而共同推出了包含單曲“S.E.N.S of Y”的專輯“TerraFirma”。在藥師丸單獨推出的專輯《戀文》中也收錄了“Heaven’s Song”等三首聖木的曲子。

1. Still
2. Flying
3. Heaven's Song〜Whisper Vox
4. Nite Wing
5. Peep
6. Feel Me
7. Low down
8. Flying〜Guitar
9. Do Not〜Instrumental
10. Pain
11. Affinity
12. Heaven's Song
13. Flying〜Piano
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S.E.N.S-Sweetheart Story-20th Album 1997年3月21日
- 2007/02/24(Sat) -

sens20.jpg



標准的代表作 婚禮精選集

由RECRUIT公司旗下婚姻綜合雜志《ゼクシィ》策劃推出的一張婚禮精選集。收錄了14首適用婚禮的樂曲。
專輯並不僅僅收錄了已發行的曲子，還有原創曲目“Sweetheart Story”、以及“陽光”、“安魂曲”的重新混音版，“Birth”的原聲鋼琴版，鋼琴獨奏“アフロディーテ”等等許多僅在這張專輯能聽到的曲目。使這張專輯成爲比普通精選集更爲充實的一張精選專輯。

1. Sweetheart Story
2. 陽光
3. プロローグ
4. 出逢った頃の君でいて
5. 人と時と風の中へ
6. Prime Season
7. Aphrodite〜wedding special version
8. 海神
9. r.〜wedding special version
10. Remembering Me
11. 想い
12. Pale blue story
13. 風のように
14. Birth
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S.E.N.S-Palace Seeds-19th Album 1997年2月21日
- 2007/02/12(Mon) -



五音階與神思

這裏所說的東洋的五音階並非特指日本傳統的五音階，而是對包括明治後傳入日本的西洋12音階在內的音樂的泛指，然而，神思的故宮三部曲中可以聽到地地道道的日本音樂也是事實。談到五音階，不得不說，在日本，特別是在學校教育中，五音階常常被歪曲了。偏向西方古典音樂的音樂界和教育界一直以來將傳統民謠和演歌當作大衆的通俗音樂加以蔑視（最近情況有所改變）。因此，在一般人的感覺中，日本人似乎對傳統五音階，即演歌和民謠等庸俗音樂有特殊的愛好。在這種情況下，神思在“海上絲路”系列中采用了演歌旋律，並以明顯的五音階爲主完成“故宮”系列，可以說是英明的決斷，也可說是種壯舉。“海上絲路”的曲子標題中由于使用了大量的專有名詞（地名、遺迹、史實等），因此使用受到限制，一集專題片通常僅使用3~5首音樂。而“故宮”系列則采用了極自由的標題（形容詞、一般名詞等），因此可以擺脫放映內容的限制，一集專題片的曲目可以達到10~15首。同時，在專題片中，專輯收錄之外的曲子或與專輯收錄版本不同的曲子夜大量存在。在這之後，NHK在與“故宮的至寶”相類似的專題片中也會選取“故宮”系列的曲子作爲配樂。同時，從這個三部曲之後，神思的曲子標題開始只使用英語。
1999年，題爲“故宮至寶”的三枚套裝CD面市。

1. Sowing Seeds
2. Palace Memories
3. Jade Moon
4. Patience
5. Prophecy
6. Well
7. Edge of the Storm
8. One Seed
9. Future Memories
10. Crystal
11. Pinwheel
12. Tides of Time
13. Seed of Hope
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S.E.N.S-Palace Sketch-18th Album 1996年11月21日
- 2007/02/12(Mon) -



包含所有風格的故宮三部曲

1994年到1995年間，神思投入不少時間進行了大量電視劇配樂及廣告曲的創作，但並爲影響到同期的故宮系列。這一系列的音樂之豐富充實令人瞠目。甘美纖細的古典風格旋律優雅（如“Peace of Mind”、“Tides of Time”、“Seed of Hope”等）；跳躍活潑的搖滾風格令人激動（如“Future Memories”等）；回繞不息的現代風格神秘悠揚（如“Time Gate”、“Chimes”等）。多種多樣的作品圍繞著故宮博物院的文物徐徐展開。音色上，可以聽出原聲弦樂器、鋼琴、吉他等與電聲樂器融合在一起。意外的，雙簧管沒有出現，取而代之的是電子合成的蘆笛音和略帶哀愁的胡琴所演繹出的帶有民族風情的音色。即使說故宮三部曲涵蓋了神思所有的風格亦不爲過。專輯也不僅僅限于日本及大陸風格。有所謂的“咚嗆”音樂（第一拍是大鼓“咚”的聲音，第三拍是拍子木“嗆”的聲音），亞洲音樂與這日本人記憶深處的聲音在耳際重合之時，聽者仿佛與過去的時光邂逅了。也有既類似于以Borodin（注：俄羅斯作曲家，1833~1887）的“在中亞草原上”和Ippolitov Ivannov（問問注：俄羅斯作曲家，1859~1937）的“克喀薩斯的風景”爲代表的俄羅斯民族音樂，又類似于日本本土伊福部昭的“風俗三部曲”、“宗教色彩交響曲”的這種“在哪裏聽過又哪裏有沒有”的音樂。

1. Time Gate
2. Catacombs
3. Mayfly
4. Pipes of War
5. Eve
6. Loss
7. Mist
8. Peace of Mind〜Strings
9. Peace of Mind〜Piano
10. Palace Memories
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S.E.N.S-Palace Memories-17th Album 1996年7月24日
- 2007/02/12(Mon) -



宏偉滄桑的曆史之聲

NHK電視台特別紀錄片“故宮”的配樂三部曲之一。紀錄片以中國北京和台灣的故宮博物院中收藏的文物爲引，用史詩般的筆觸，追溯了上至公元前1500年的殷周，下至18世紀末的滿清，其間漫長的中國封建史。
如果說“海上絲綢之路”系列是著眼于空間地理上的變化，那麽“故宮”系列就是通過博物館現存的文物在4000年的時間長河中遨遊。解說石沢典夫那新聞播報式的淡漠而冷靜的語氣使人錯覺仿佛鏡頭裏的曆史就是今天的現實。
主題曲“PalaceMemories”如同一首刻畫中國曆代王朝的興亡與悲喜音樂敘事詩，不禁令人想到杜甫（唐 712年~770年）脍炙人口的名篇，“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”

1. Time Slip
2. Palace Memories
3. Treasures
4. Magic Warriors
5. Imperial Vermillion
6. Palace Memories〜Sunset
7. Chimes
8. Peace of Mind
9. The Dragon
10. Visionary
11. Palace Memories〜Denouement
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S.E.N.S-Asian Blue-16th Album 1995年11月15日
- 2007/02/12(Mon) -


大陸的風格 民族的樂章

本專輯收錄了94、95年間，神思爲電視紀錄片、廣告等創作的音樂。整張專輯包圍著一種神秘的氣氛，而旋律則是“悲情城市”以來久違了的大陸風格。由于曲子來自不同的插曲，多樣的音色的變化使這部作品極富趣味性，也使其在神思作品系列中成爲放射異彩的重要一章。該專輯可以說是神思由古典回歸亞洲民族的表現，從中也可聽出神思在日本音樂的技法上較之成立伊始的80年代後期已經明顯的成熟了。這個特點在之後的“故宮”系列中也得到體現。專輯包括以下四部電視節目或劇場公映的插曲：�� セゾン劇場上演 泉鏡花創作 坂東玉三郎主演 “海神別墅”（1994年1月） �� 服裝的美廣告曲（1994年3月）�� TBS電視台 “複蘇的黃金都市Shi-kan”（注：一部關于秘魯瑪雅古文明的紀錄片，該城市名中文譯法不詳）（1994年10月）�� TBS電視台開播40周年紀念節目“日本海大紀行”（1995年11月）
此外，神思從這張專輯的最後一曲“AsianBlue〜月が泳ぐ海”開始，所有曲目的標題皆用英語表示。

1. Asian Blue
2. Tin Field
3. Sican〜祈り
4. Ripple
5. Wonder Land
6. I,KIMONO〜猫笛
7. 海神別荘
8. 楽園
9. Sican
10. うつつ
11. I,KIMONO〜別れの舞
12. Asian Blue〜月が泳ぐ海
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S.E.N.S-輝く季節の中で オリジナルサウンドトラック-15th Album 1995年5月25日
- 2007/02/12(Mon) -


成熟的古典路線

這是富士電視台1995年1月至3月放映的電視連續劇“輝く季節の中で”（注：《在閃亮的季節裏》）的同名配樂專輯。該劇主人公與“愛情白皮書”相仿，是由石田等人扮演的五個年輕人，而故事的背景則與“回首又見他”類似，發生在醫院中。
主題曲延續了由“戀棧夕陽”而來日漸成熟的古典風格。“レクイエム”、“ Pale Blue Story”等作品的全新混音版本也使人耳目一新。鋼琴、弦樂、長笛、薩克斯在專輯中各展所長。
此後，神思爲創作與這張專輯幾乎同時發表的亞洲風格的“Asian Blue”及巨作“故宮”系列而停止了電視劇配樂達兩年半之久。

1. Pale blue story〜5 years after
2. 輝く季節(とき)の中で
3. 雨
4. High Moon
5. レクイエム
6. Pale blue story〜piano solo
7. Shot
8. ラスト レッスン
9. 風のワルツ
10. Prime Season
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S.E.N.S-出逢った頃の君でいて オリジナルサウンドトラック-14th Album 1994年5月25日
- 2007/02/12(Mon) -



美妙的旋律與優雅的音色

這是1994年4月至6月日本電視台播放的由內館牧子小說改編的電視劇“出逢った頃の君でいて”（注：台灣譯作《戀棧夕陽情》）的同名配樂專輯。電視劇表面看上去講述酒井法子、陣內孝則、中川安奈、風間徹等四人扮演的主角間夾雜著婚外情的混亂的四角關系，真正的主題是表現純潔的愛情。
音樂繼承了“愛情白皮書”專輯的古典路線，以鋼琴和弦樂器爲中心，特別是鋼琴，最大限度的表現出了神思旋律的優美。雙簧管沒有出現，取而代之的是長笛優美的音色，與排箫構成了和諧的二重奏。主題曲“出逢った頃の君でいて”無論在與電視劇主題的融合性還是在樂曲本身的編排上都堪稱精品。
從這張專輯開始，電視劇的配樂不再僅僅是背景音樂，作爲獨立音樂的價值也開始得到提高。

1. 大空(そら)の記憶
2. 君のいる風景
3. 出逢った頃の君でいて
4. Believe
5. 純愛ラプソディ〜Instrumental
6. 出逢った頃の君でいて〜Piano
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S.E.N.S-STATEMENT-13th Album 1994年2月25日
- 2007/02/12(Mon) -


名曲彙集的精選集

這是從1988年“海神”開始到1993年“愛情白皮書”爲止的所有專輯中精選出的曲目所組成的專輯。創立僅五年就創作出如此衆多的優秀作品，其中大部分更入選重量級的音樂會，的確令人歎爲觀止。人們期待已久的“悲情城市”、“月之石與地球之水”等曲子的樂譜也在這張專輯發表了出來。此外，這張精選集中的大部分曲子與當初發表時相比或多或少都有些改動刪節，而“Aphrodite”更是出了全新混音的版本。

1. 悲情城市
2. 人と時と風の中へ
3. Masala Tea Waltz
4. Against The Wind
5. 月の石と、地球の水
6. Birth
7. Remembering Me
8. Peace
9. 風のように
10. Love in Song
11. Jambia Dance
12. やさしさの選択
13. Adventure for Beagle
14. 海神
15. Aphrodite
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S.E.N.S-あすなろ白書 オリジナルサウンドトラック-12th Album 1993年11月1日
- 2007/02/12(Mon) -



真正的原聲器樂

這是1993年10月至12月富士電視台著名連續劇“あすなろ白書”（《愛情白皮書》）的配樂專輯。這部由柴門編劇的連續劇描寫了木村拓哉、石田ひかり等人扮演的5名大學生的學生生活和刻骨銘心的愛情故事。
在與恰克和飛鳥完成了第一部電視劇配樂專輯“振り返れば奴がいる”後，這是神思獨立創作的第二張電視劇配樂專輯（編曲中加入部分巴赫的古典作品）。專輯中誕生了如“レクイエム”、“ 風のように”等名曲。整張專輯洋溢著由“組曲I”專輯繼承而來的精致旋律和甜美情感。長笛、雙簧管、排箫、木吉他等各種原聲樂器音色的靈活運用，以及在“風のように”中使用的對風聲進行描寫的作曲技法都被認爲是當時音樂界的重要成果。此外由于專輯樂曲被當時音樂節目主持齊藤千夏所選中播出，使得他們的音樂知名度大大提高。

1. プロローグ
2. レクイエム〜行ってしまった朝
3. 明日の風
4. 風のように〜Guitar Version
5. 閉ざされた110の扉
6. FAKE
7. 風のように〜メインテーマ
8. 主よ、人の望みの喜びよ〜Harp Version
9. 想い
10. TRUE LOVE〜Instrumental Version
11. 時間(とき)の階段
12. 追想
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S.E.N.S-組曲〜人と時と風の中へ-11th Album 1993年4月1日
- 2007/02/12(Mon) -



名曲“人と時と風の中へ”的誕生

這個網站爲方便起見將這張專輯作爲“組曲I”來介紹，其實專輯標題中並沒有數字，僅有“組曲”二字。標題曲“人と時と風の中へ”是1993年的一支廣告曲，不僅被收入數張精選集，也成爲神思現場音樂會的保留曲目。其他作品都是此次創作的。
由鋼琴、弦樂、雙簧管等原聲樂器音色組成的古典風格的旋律也爲之後“あすなろ白書”定下了基調。在“人と時と風の中へ”（尾聲版）中，嘗試了改變音高並加入其他曲子的主旋律使作品顯得更加豐富。而如“陽光”這樣巧妙融合了電聲樂器音色的充滿穿透力的動感音樂，也讓人們看到了神思音樂創作的新方向。

1. 人と時と風の中へ
2. 陽光
3. 少年
4. 追憶
5. 人と時と風の中へ〜エピロ−グ
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S.E.N.S-YAH YAH YAH〜振り返れば奴がいる オリジナルサウンドトラック-10th Album 1993年3月10日
- 2007/02/12(Mon) -



與恰克和飛鳥所共同制作的首張電視劇音樂

這是1993年1月到3月富士電視台放映的電視連續劇“振り返れば奴がいる”（注：中文譯作《回首又見他》）的配樂原聲碟。這部連續劇由三谷幸喜創作劇本，織田裕二、石�邯�、松下由紀等人擔綱主演，以東京一家醫院爲背景，是一部討論手術刀下的醫療道��的嚴肅作品。專輯的紀念意義在于，這是神思者首次爲電視劇配樂。專輯由神思者與恰克和飛鳥共同制作。飛鳥涼與勝木同在16屆YAMAHA流行音樂大獎賽上獲獎，又同是福岡出生。此外，“海上絲綢之路”系列中的“飛鳥”（伽羅專輯）一曲也有飛鳥涼的參與。這張專輯可以說是兩人再續淵源。盡管神思獨立創作的作品僅三首，仍然誕生了“やさしさの選択”這樣的傑作。雖然在“TOKYOITE”專輯中表現出了流行搖滾的元素，但在那張專輯之後的七年裏，神思恢複古典音樂爲主的路線爲數部著名電視劇配樂。這張專輯獲得1994年日本金碟獎器樂作品獎.

1.歩くたびに透きとおる風〜Overture
2.Nurse
3.やさしさの選択
4.刻まない時間
5.Doctor
6.YAH YAH YAH〜Piano Version
7.大人たちの庭〜Strings Version
8.Theme for Kranke
9.歩くたびに透きとおる風〜Guitar Version
10.Emergency
11.大人たちの庭〜Piano Version
12.YAH YAH YAH〜夢 Version
13.歩くたびに透きとおる風〜Orchestra Version
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S.E.N.S-スペースペース・オズの冒険 オリジナルサウンドトラック-9th Album 1992年11月26日
- 2007/02/12(Mon) -




多種樂器的運用 唯一的動畫片音樂

這是爲東京系電視台（注：日本各家電視台按所屬財團關系的不同分爲幾個陣營，所以有東京系、朝日系噢法）的動畫片“奧斯宇宙曆險記”（注：這個標題是問問按意思譯的，不知道中國有沒有引進過，譯作什麽標題）（1992年10月-1993年4月播放）所制作的一張神思唯一的動畫片配樂。這部動畫片借用了小說“奧斯的魔法師”（注：The Wizard of Oz，中國譯作《�冖鄒芻А奸に�譯作《仙履奇緣》，美國小說家Baum于1900年發表的幻想小說，描寫少女多蘿西和小狗尋找奧斯魔法師的冒險故事）的背景，講述主人公多蘿西（配音：國府田マリ子）等人爲所愛的奧斯星雲而戰的故事，是一部全26集的科幻動畫片。
這張專輯中不僅有薩克斯，長笛，雙簧管，單簧管等管樂器也有口琴，木吉他，人聲等各種元素，多音色的混音是在神思的所有專輯中絕無僅有的。在科幻動畫片標志式的進行曲式的主題曲中，不難聽出神思所特有的優美旋律。純吉他演奏的“Rainbow　On The Moon”僅被一張精選集收錄，（屬非常難得的曲目）。這張CD目前極爲罕見。

1.Into The Space
2.Long Way Home
3.Black Hole
4.Friendship
5.夢の冒険へ〜Toy Box Version
6.Wars
7.Rainbow On The Moon
8.Long Way Home〜Strings Version
9.光の旅人〜Harmonica Version
10.Love Song for You
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S.E.N.S-TOKYOITE-8th Album 1992年7月25日
- 2007/02/12(Mon) -


充滿數字音效的第二張創作專輯

這是組合名稱改爲“S.E.N.S”後的第一張專輯，也是第二張純創作專輯。自神思創立以來所沿襲的日本傳統風格和以“月の石〜”、“新ビーグル號〜”兩張專輯爲代表的原聲器樂都在這張專輯中失去了蹤迹，轉而被電聲器樂基礎上的流行及搖滾手法所代替。主題也相應從前兩張專輯的“大自然的和諧”改爲身處東京的神思自傳式的內心情感吐露。整張專輯充斥著對都市生活的厭倦。成爲泡沫經濟即將崩潰前的日本的寫照。
盡管與迄今爲止以曆史、自然等超越時空的主題相比，這張專輯的主題顯得狹隘和內斂，但並不妨礙專輯中的多首作品進入名曲寶庫，比如純正搖滾曲風的“Sense of Tokyo”，首次加入人聲的“Remembering Me”和保留曲目“Birth”。

1.For You
2.High Blood Pressure
3.Alien Park
4.Connection #1
5.Sense of Tokyo
6.Daydreaming
7.Remembering Me
8.Ramblin' Street
9.Connection #2
10.Subway Strangers
11.Birth
12.For You....
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S.E.N.S-新ビーグル号探検記 オリジナルトラック-7th Album 1991年10月1日
- 2007/02/12(Mon) -


“海上絲路”的延續海洋曆史的篇章


這張專輯是1991年爲每日放送（問問注：日本電視台名）開播四十周年紀念紀錄片所作原聲專輯。紀錄片以現代影像再現了進化論的倡導者達爾文的“Beagle號”的航海經曆。該片于『海上絲路』題材相似，音樂采用了各種自然的效果音，音樂本身也非常柔和優雅，注重與自然的和諧感。這與前作“月の石と、地球の水”那種原聲器樂的訴求手法大相徑庭。此外，從悠揚宏偉的打擊樂器的節奏感中可以看到，之後“故宮”系列的風格已初露端倪。從這張專輯開始，神思組合的名稱也由“SENS”（SENSITIVITY PROJECT）改爲“S.E.N.S”（Sound.Earth.Nature.Sprit）。如今這張專輯已極爲罕見。

1.Adventure for Beagle〜Opening Theme
2.Exploration
3.Angel Fall
4.Peace
5.Parade〜SE
6.Land of Wind
7.Scene #1
8.On The Road
9.Exploration #2
10.In The Sea
11.Theme for Darwin
12.Adventure for Beagle
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S.E.N.S-月の石と、地球の水-6th Album 1990年10月1日
- 2007/02/12(Mon) -


原聲器樂的作品 首張創作專輯


神思的首部作品“海上絲綢之路”之後兩年的又一次創作活動的彙集。這張專輯對于兩位天才音樂家的創作具有很高的紀念價值。CD所附介紹中將專輯定義爲“自然的感觸，和諧的感受”、“…原聲與電聲、東洋與西洋相融合的新音樂”。這種輕音樂（easy-listening）的風格在此後的神思世界中仍有很深的影響。標題曲“月球的石頭地球的水”以及“Tears”“Love in song”等曲子所表現的抒情成分被此後神思的電視劇音樂所沿襲下來。
在CD介紹所闡述的特點之外，專輯中原聲器樂音色也十分出彩，首次引入了雙簧管（oboe）和薩克斯的元素。特別值得一提的是，雙簧管成爲神思以後作品中必不可少的樂器。
勝木還爲這張專輯特別在樂迷會會刊第五期發表了寓言風格的故事。

1.月の石と、地球の水
2.Against the wind
3.月の神殿
4.Fatalist
5.Tears
6.砂の城
7.Love in song
8.月の石と地球の水〜Reprise
9.夜想曲〜Nocturne de six Juin
10.川
11.Pale blue story
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S.E.N.S-悲情城市(ひじょうじょうし)-5th Album 1990年4月25日
- 2007/02/12(Mon) -


爲國際電影節獲獎作品所作第一部電影原聲


1989年出品由侯孝賢執導的台灣電影“悲情城市”是獲得第二十六屆金馬獎最佳導演獎 、最佳男主角獎（陳松勇），第四十屆威尼斯國際電影節金獅獎，聯合國教科文組織人道精神獎的著名影片。應導演邀請，神思爲影片創作了自己第一部電影音樂。
影片由1945年8月15日日本天皇發表戰敗宣言作爲開始，描寫了從日本侵略下解放出來的台灣，從大陸來的外省人與台灣本省人之間的對立。從中可以窺見直到現在仍�塹撲加耡∝仟聨塲郡崚�“兩個中國”這一複雜的政治問題。
主題曲繼承了前作“海上絲綢之路”系列東西混合的音樂風格，而“文清のテーマ”等曲子則可以發現以鋼琴及弦樂等原聲器樂爲主體的發展趨勢。此外，胡琴（lunakat注：日本傳統樂器，形狀類似日本三弦琴，有三根琴弦，演奏方法類似中國二胡，以胡弓演奏）和笛子的大膽嘗試亦爲本專輯的重要特色。最後一曲“凜”特別獻給影片導演侯孝賢。

1.悲情城市〜A CITY OF SADNESS
2.HIROMI〜Flute Solo
3.文清のテーマ
4.悲情城市〜Variation 1
5.HIROMIのテーマ
6.悲情城市〜Variation 2
7.凛〜Dedicated to Hou Hsiao-hsien
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S.E.N.S-SAILING(セイリング)-4th Album 1989年8月5日
- 2007/02/12(Mon) -


「海上絲路」精選集


該專輯爲“海上絲綢之路”的精選專輯。
在“海神”的開頭加入了海浪的聲音。“S-TONE”和“伽羅”被混編成一首曲子。此外，“妙音鳥”最開頭的7小節序奏被刪去。
1988年舉行的作爲三菱集團文化公益活動之一的“海上絲綢之路音樂會”的現場版錄像帶與LD也一並發售。

1.海神
2.AMPHORA〜地中海の壷
3.KAGERO
4.HAPPY ARABIA
5.JAMBIA DANCE
6.SAILING
7.MASALA TEA WALTZ
8.水辺のやすらぎ
9.色彩
10.SIGIRIYA LADY
11.S-TONE〜伽羅
12.妙音鳥
13.安敦
14.APHRODITE
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S.E.N.S-伽羅(きゃら)-3rd Album 1989年4月25日
- 2007/02/12(Mon) -


日式的旋律與情懷


在“海上絲綢之路”三部曲中，還有一個特征就是演歌和歌謠曲風的曲子很多（問問注：演歌和歌謠是日本特有的音樂形式，��麗君在日本發展時她的曲風就被歸入演歌而非流行歌曲） 。“Bosporus”等曲目都是很好的代表。因此，曲中洋溢著日本人所熟悉的傳統旋律，充滿日式的感性。
勝木本人就曾懷念地說“作爲日本歌曲的《紅蜻蜓》真是首好曲子啊”（2002年9月出版産經ENAK）。因此，神思或多或少受到在明治
（問問注：古日本年號，明治維新後，日本開始西化）年間西洋音樂音階傳入日本以後仍堅持本土傳統音樂的中山晉平等人的理論的影響，使整張專輯的旋律充滿了令人心醉的日本古典美感與情調。
此外，由于在音樂標題中，地名，遺迹名稱等專有名詞很多，致使許多曲目在電視專題片中只能使用一次（問問注：即只能在介紹相關地方的時候用）。一集專題片中使用的曲目大約在5首左右。這是與“故宮”系列很大的不同。此外，三張CD中收錄的曲目並未在電視專題片中全部使用，“Bosporus”及“伽羅”中大半曲目都沒有出現。
發售狀況上，“海神”專輯有30cmLP及卡式磁帶發售，此外單曲“海神”“Aphrodite”都有17cmEP發售。1999年，又有題爲“THE SILK ROAD OF THE SEA”的三枚套裝CD上市。

01.S-TONE
02.伽羅
03.妙音鳥
04.ポーヤの夜
05.GAJUMARU
06.SO FAR
07.飛鳥
08.APHRODITE〜瑠璃色の海
09.海神〜長江へ
10.O-PURA U-PURA
11.青花
12.安敦
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S.E.N.S-Masala Tea Waltz(マサラティーワルツ)-2nd Album 1988年10月10日
- 2007/02/12(Mon) -



傳統 (藤木)與搖滾（深浦）的融合


爲東西方文明融合的電視節目所作的這張專輯中，可以感受到受過傳統音樂教育的勝木和搖滾樂隊出生的深浦兩人風格炯異的音樂及二者展現的和諧性。其中還可以看到今天神思者音樂的一些特點,片頭曲“海神”和片尾曲“Aphrodite”是神思的原點，如今已被譽爲不朽名作。而“Sigiriya lady”等曲子中是神思所特有的美妙旋律的代表作。此外，內陸(xuanet注釋:指日本)曲調的“Jambia Dance”等以及 深具神思系列生動特點的“海神”等現代風格的曲目直到今天仍能體會到當時的瑰麗。從2001年獲得透明音樂獎以來，神思通過媒體發表聲明說“將重新發表13年前相同的曲目，但與時俱進”。從新專輯的細部可以聽出這並非一件非常簡單的工作。

01.MASALA TEA WALTZ
02.HAPPY ARABIA
03.BEYOND
04.ヒッパロスの風
05.COMPASS
06.TROUBADOUR
07.JAMBIA DANCE
08.水辺のやすらぎ
09.絹のベール
10.SHINDEN
11.色彩
12.SAILING
13.MASALA TEA WALTZ〜航海のあとに
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S.E.N.S-海神ＮＨＫ特集「海のシルクロード」サウンドトラック -1st Album 1988年4月25日
- 2007/02/12(Mon) -



鮮明強烈的初次登場作


該專集是爲1988年4月-1989年3月所放映的NHK電視特集「海上絲路」所做的音樂, 經過超過90%的應征者的激烈的試聽之後才被選中的。實際上「海上絲路」這個節目是 NHK 取材小組通過對紀元前起的海洋交通的路線爲題材，以此探求歐亞文明的接點，S.E.N.S的初次音樂作品就可以參與此規模龐大的電視節目爲音樂,說來也是一種幸運,有了這樣好的起點,爲 S.E.N.S以後的音樂旅程鋪平了道路,海上絲路三部曲是 2000 年以後的「透明的音樂」等被稱作所謂治愈系音樂Healing Music，初次接觸S.E.N.S.的作品便喜歡上 了，無論聽多少遍也毫無不適之感。S.E.N.S.的創作便于此起始了音樂之路。之後的創作較之古典路線更多地采用了電子合成，也注重突顯出鮮明的節奏感。

01.海神
02.OLYMPUS
03.AMPHORA〜地中海の壷
04.COCHIN
05.深海
06.SIGIRIYA LADY
07.南十字星
08.モスクへの行進
09.BOSPORUS
10.FELUCCA
11.KAGERO
12.APHRODITE
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一些NewAge音樂大師及其代表作品
- 2007/02/12(Mon) -
Enya(恩雅)

首先介紹恩雅，是因爲她是所有New Age人中最影響力最大的，畢竟喜歡新世紀的人不算很多，而恩雅的知名度卻一點都不亞于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，後來改叫Enya。用這個發音近似的字代替，既可以讓人很容易就記住她，又避免了發音問題。1986年BBC電視台開始制作一部關于凱爾特人曆史和文化的記錄片，Enya簽約創作並演奏該紀錄片的音樂。1987年凱爾特人（The_Celts）首 次播出，它的音樂集以名爲恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在1988年發行的水印（WaterMark）一炮走紅,其中的單曲《Orinoco Flow》蟬聯了多個國家排行榜的首位。接下來的《Shepherd Moons》驚人地締造了全球11000000張的銷售量，並獲得了格萊梅最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《The Memory Of Trees》也獲得此殊榮。需要注意的是，在恩雅背後還有制作兼編曲Nicky Ryan、填詞者Roma Ryan的合作，這三人缺一不可。另一點值得一提的是，恩雅從來不開個人演唱會，由此可見要是沒有一個專門的小組負責處理恩雅的聲音，她想獲得今天的成績也是不可能的。對于想了解恩雅的朋友，可以關注這三張專輯：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，這是一張精選集收錄了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，這是她最近的一張專輯，風格同以前完全一樣；2001年的《The Lord of The Rings》電影原聲，主題曲《May It Be》便是恩雅所唱，雖說只有一首而已，但她在歌壇的地位可見一斑。

Secret Garden(神秘園)

對中國樂迷來說，神秘園是另一個耳熟能詳的名字。在神秘園的官方主頁，可以看到如下這段話：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。這句話便是對他們兩人最精辟的介紹了。但我在這裏還要再廢話幾句，男的羅夫蘭是挪威音樂家，女的雪麗是愛爾蘭小提琴家，他們憑一首《夜曲》（《Nocturne》）獲得1995年的歐洲電視歌曲創作比賽大獎，從此成名。夜曲的歌詞才24個字，可以說是純粹的器樂樂曲，而歐洲電視歌曲比賽從來沒有這種音樂獲獎的先例，因此有人說神秘園重新定義了這個比賽。到目前爲止，神秘園一共出了四張專輯：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因爲數量不多，如果感興趣很容易就能收齊。

Bandari(班��瑞)

這差不多是國內喜歡新世紀的人中皆知的樂隊，譯爲班��瑞。“班得瑞”來自瑞士，它是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師所組成的一個樂團。團長奧利佛•史瓦茲(Oliver Schwarz)是一位多才多藝的音樂人，不但專長多種樂器，更熟撚先進的錄音工程，曾與爲莎拉-布萊曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿曆克斯•克裏斯坦森合作，制作過不少專輯，但摯愛NEW AGE音樂的他，最終選擇了將一身才華奉獻給瑞士山林。 “班得瑞”就是這樣一群生活在瑞士山林的音樂精靈。他們從不願在媒體曝光，一旦開始執行音樂制作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓等地記錄下來的。爲了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，對“班得瑞”來說算是家常便飯。團員們必須熟知每一種候鳥的季節性與飛行路徑，爲了數分鍾的音效，往往守侯數月之久：團員們更必須舉著比人身更長的錄音架往峽谷中央采集風聲，整個過程險象環生，但也因爲如此，班得瑞樂團才能將這些音效栩栩如生地呈現在專輯裏。“班得瑞”這個夢幻般的抒情演奏樂團，將屬于瑞士的湖光山色，在音樂中予以唯美地具象，每一個音符，都代表層層壓縮到內心裏的感動。 在國內任何一個新世紀音樂站點都能看到關于她的簡介，但在國外網站不管是Google Directory還是MSN音樂頻道，從來沒有一篇對她的介紹。

ENIGMA(英格瑪)

無論你在世界什麽地方，都可能聽過這樣的聲音：一種天生的美國式的聖歌，一種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。這就是謎的音樂。它的名字和風格都是那樣令人鼓舞。並且難以置信地在世界範圍內都得以廣泛的流傳。然而，很多時候，人們只是聞其聲，卻極少了解“謎”背後的故事。“謎”到底是個什麽樣的組合？Enigma源于希臘文，意指“謎一般神秘難解之事”。因此名字除了翻譯成英格瑪之外還譯作“謎”。1990年��國音樂制作人MichaelCretu以Enigma之名發行了第一首單曲《Sadness Part One》。這首樂曲在23個國家登上了排行榜首位，並在美國Billboard專輯榜上停留了長達五年之久。發行的專輯有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。 作爲New Age音樂的特殊品牌，Enigma的音樂是必須聽一聽的。

Oliver Shanti(奧立佛•香提)

擁有吉普賽血統的Oliver Shanti 奧立佛•香提的生平充滿了傳奇色彩。他就像一位吉普賽的旅人一般，遊曆了大半個地球，將其所見所聞所思與世界各地的朋友們一起化爲動聽的音樂。作爲World Music（世界音樂）的翹楚，他就像一名巧手的裁縫，將世界各地的音樂風格在他手中縱�垳鰺察な埒ダ�一幅又一幅美麗的織錦。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交彙。在他最著名的《Tai Chi 太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顔。

Karunesh（梵語偉大的憐憫之意）

同樣頗具傳奇色彩的還有Karunesh（梵語偉大的憐憫之意）。理工科出生的他在一場車禍之後徘徊生死邊緣數天，這個轉捩點改變了他的一生。經過在印度的一段遊曆學習以後，他決心抛棄已有職位去追尋自己心中的真正所想——音樂。這也是爲什麽他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《Zen Breakfast 道禅》。另一方面，民族樂風和電子音樂結合的世界音樂風格也是他所長，雖然這種風格並不少見，但是對電子和民族兩種音樂元素的娴熟駕馭，令他的幾張專輯都可稱經典。

Cusco

��國優秀的新世紀樂團，爲二人組合。風格爲南美印第安旋律，取名Cusco,庫斯科也是秘魯的南部城市(11世紀初起至16世紀爲印加帝國首都)。雅燃介紹過他們的最新作品2000年出品的Ancient Journeys [遠古之旅]，以及APURIMAC 聖河三部曲。從1981年開始制作的第一張Cusco 2，到2000年的Ancient Journeys [遠古之旅]，創作整整的持續了21年之久，但是，一年只有一張，屬于低産高質的音樂家！ Cusco的音樂作品，是以印加部落音樂爲元素，但是不同于Medwyn Goodall或者AH-KIN的作品。Cusco的作品結構嚴謹，構造成大型交響樂團的框架明顯，反複的節奏不是很多，音場比較狹窄而充實，靈性被整體結構的錯落層次所籠罩。所以，相對而言，Cusco的音樂更加正規化了！
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New Age的分類及常見的表演形式
- 2007/02/12(Mon) -
一般來說，現有的New Age Music專輯按其表演形式可以分成以下幾類 ---------

★★★ 器樂演奏 ---包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂派（New Acoustic）等。
　　
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及��西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有許多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不辍。

當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對于理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手盡管對音樂的诠釋皆有獨到之見地，古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝爾與��布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱爲新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神爲之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與複雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。


★★★ 環境音樂 ---這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它爲自然音樂、�竸Р施曄∝鄲神魂施枦�，現在因爲盛行于仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它爲SPA音樂。
　　
事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用回音、電子樂的回響（Reverb）以及其它利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重複而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠仿真大自然中的聲音、企圖複制聽者對于空間與時間的感覺。


★★★ 電子合成 ---包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。

各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來複制音效，他們傾向于改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面爲我們開啓了新視野，提供一種空靈靜谧的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄